就是不去谈那么什么娱乐圈的事情，古典音乐圈，就只归古典音乐圈。
但义教授和众人随意的聊着天，时不时点起一点人聊聊他们关于音乐的想法。
就在何深他们逐渐放松下来的时候，但义教授突然开口道。
“……不过我们对于肖邦，或者其他的作曲家的研究，经常会有点太过于肤浅，浮于表面，又或者太注重形式。”
“以我们之前所见过的肖邦第一叙事曲为例，这个作品大家都听过的吧，如果没有听过……那就没听过吧，首先我们可以看到开头的第一段，第一句话这个是什么？很多人都会说，这个第一句话是拿波里六和弦，上行，然后会和你讲一些关于拿波里六和弦的事情，告诉你这个是什么意思，需要什么样子的感觉。”
“但是，我们所知道的是肖邦吗？我们知道的是拿波里六和弦，你需要将自己的想法继续深入，去思考这一首作品内在的东西，依旧是这一首肖邦第一钢琴叙事曲，第一个拿波里六和弦是什么开头？是C开头，并且没有一个完全的指向性，也就是说你根本不知道肖邦他想要弹什么。”
“然而这一首作品，它是什么调性？它是G调，这个时候我们开始好奇了，为什么一个G调的作品，开头却听不到明确的调性？哦对！拿波里六和弦，这个才是我们在讲解拿波里六和弦的想法，而不是简单的对着学生说，这个地方是一个拿波里六和弦就可以的。”
“到这个地方，我们才可以继续去看后面的内容，继续去思考这一首作品中所蕴含的东西……”
“就比如说，这一首作品的整体走向……”
但义笑眯眯地在讲台上讲着，他并没有去讲这一首作品背后的故事，或者说肖邦在写这首作品的时候，想到了什么。
他就是非常简单的，把这一首作品剖解开来，放在你们所有人面前，告诉你们，为什么会需要这个样子去思考。
肖邦把一切都写在了钢琴谱面上，你需要非常仔细地，去仔细看肖邦他写作的每一个笔触，两个完全相同的音，就完全可能不一样！
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